Vicious Magazine.- Has sido el ganador en la categoría de Mejor Dj Tech House en los Vicious Music Awards by Ron Barceló, ¿qué ha supuesto este premio para ti?
Coyu.- Siempre digo que este tipo de premios no son esenciales. Es un reconocimiento más -como tantos otros- a un trabajo realizado a lo largo del tiempo. Sinceramente, yo prefiero aquel reconocimiento que se vive cada día con aquella gente que te sigue y te demuestra su afecto y apoyo, ya sean amigos o familiares como todo ese grupo de clubbers a los que les gustas como artista y hoy, gracias a las nuevas tecnologías que te acercan enormemente al público, también como persona. Siempre he pensado así. Cuando gano premios y cuando no gano nada. Pero faltaría a la verdad si no dijese que agradezco enormemente a Vicious y a todo aquel medio que se acuerde del trabajo que uno hace. Sólo se ve lo que sale al exterior, pero hay mucho trabajo que casi nadie ve. Muchísimo trabajo en la sombra.

¿Cómo fue la gala para ti, cómo la viviste?
Este tipo de galas suelen ser agradecidas por la escena, ya que te dan la oportunidad de ver a gente del sector con la cual compartes trabajo e ideas. En muchos de esos casos esa gente también son tus colegas. Amigos con los cuales no puedes departir a menudo, ya que cada uno vive en su ciudad, en su burbuja. Por otra parte, considero que para ser una primera gala, Vicious y su gente hizo un buen trabajo. Cada año iréis a más.

¿A qué otro artista le habrías dado este mismo premio?
Es un orgullo poder recibir un premio como el que me dieron a mi, Mejor Dj de Tech House del año. Sobre todo por el número de grandísimos artistas que hay en España dentro de este estilo. Desde Uner a Edu Imbernon, pasando por Affkt, Pablo Bolivar, Los Suruba, Danny Serrano, Simon García, Ramiro López... Incluso Paco Osuna, Dosem o Marc Marzenit, que son más techno que el resto, pero que también tienen vínculos con el tech house. Todos ellos hacen cosas increíbles y se merecerían tanto o más que yo el premio.

¿Qué ha significado “El baile alemán” en tu carrera?
El comienzo de una nueva etapa en mi vida. Llevo ligado a la música electrónica desde hace muchos años. La mayoría del sector ya me conocía antes de “El Baile Alemán” por haber participado como periodista musical en revistas tan significativas de la escena como TRAX (posteriormente llamada BEAT) o más adelante Deejay Mag. Además, por entonces ya había actuado como Dj por casi toda España y llevaba un tiempo dirigiendo mis dos sellos, Atypical Farm y Suara. “El Baile Alemán” me dio la oportunidad de expresarme como artista a un nivel mucho mayor. Pero antes incluso de que saliera a la venta, ya estaba trabajando en el estudio tanto con Edu Imbernon como con Uner en más producciones. Justo después salieron “Raw Sweet”, “Burn Myself”, “Morena”, el EP en Saved, etc. Todo ello funcionó e hizo que mi carrera, así como la de mis compañeros, comenzase a cobrar otra dimensión. No obstante, si nos hubiéramos quedado embelesados con el éxito de “El Baile Alemán” o “Raw Sweet”, ahora mismo no estaría respondiendo a esta entrevista. Lo importante es la perseverancia, creer en uno mismo y amar la música hoy como si fuera el primer día.

Se te define como un Dj “ecléctico”, ¿en qué sentido lo eres?
Desde siempre he tenido un gusto muy variado para la música electrónica. Me gusta el house y el techno en muchas de sus variedades, así como otros estilos de baile más horizontal como el IDM, trip hop, folk electrónico... Supongo que eso luego se plasma en la pista de baile. Aún así, vivimos en unos tiempos en los que los Dj’s estamos encorsetados por el público. Nos etiquetan en un estilo y cuando estamos en cabina se nos exige que toquemos una determinada música. Eso es algo que hace años no pasaba. Los Dj’s que realizaban sesiones eclécticas y que viraban de un estilo a otro eran bien valorados. Es más, casi se les exigía que fueran capaces de tocar dependiendo de muy diversas variables. Si el club tenía dos salas, una era para bailar y en la otra se podía escuchar música mucho más relajante. Hoy en día, en cambio, el Dj pincha prácticamente lo mismo durante horas y si un club tiene dos salas, en la segunda suena lo mismo que en la primera: lo que funciona. 

Cuentas con el apoyo de artista de la talla de Sven Väth, Carl Cox, Richie Hawtin, Laurent Garnier, Luciano, Pete Tong, Ricardo Villalobos, Axwell y otros muchos, ¿Hay alguno de ellos que te haya inspirado?
Siempre es un placer recibir el apoyo de grandes artistas, especialmente de aquellos con los que en algún momento te has sentido realmente cercano gracias a sus producciones o a algún set que hayas podido vivir de cerca. De esa lista, sin menospreciar al resto, me quedaría con Richie Hawtin, Laurent Garnier y Ricardo Villalobos, ya que, como clubber, me han inspirado en diversas etapas de mi vida.

¿Cuál dirías que es tu Dj internacional preferido?
Laurent Garnier, por personalidad, aptitud y, sobretodo, hacer cosas que nadie se atreve a hacer.

¿Y nacional?
MouseUp/MouseDown, residente en The Loft (Barcelona). Un Dj capaz de hacerle el mejor warm-up a Jeff Mills... y el mejor warm-up a Todd Terry. Toca todos los palos y lo hace siempre de maravilla. Lástima que nunca se haya prodigado en exceso en el estudio, porque si lo hubiera hecho, muy posiblemente estaríamos hablando de uno de los grandes artistas de la escena internacional.

Háblanos un poco de Suara, tu sello…
El sello está en un gran momento. Hace poco recibimos la noticia de que en 2011 alcanzamos el puesto número 31 como sello más charteado del año en Resident Advisor (número 50 en la historia), siendo el único español en estar en ambos top100. Es un grandísimo reconocimiento, que espero anime a otros sellos nacionales a seguir trabajando duro, porque con esfuerzo, todo es posible. El pasado año fue realmente positivo para Suara, pero creemos firmemente que 2012 lo será aún más. Tenemos preparadas referencias de mucha calidad, la mayoría de artistas con mucho peso en la escena, pero también de grandes talentos que serán los tops del futuro. Todo ello con el acento puesto en España, ya que el producto nacional será protagonista principal del futuro próximo de Suara.

Has trabajado codo con codo con Uner y Edu Imbernon, ¿podemos esperar más trabajos juntos en este 2012?
Sí, seguro. Justo ahora hemos estado Edu y yo trabajando en un remix de un track de Dosem que saldrá a finales de este mes en Suara. Siempre es un placer poder compartir horas, tanto de estudio como en cabina, o de charla en una sobremesa, con gente como Uner, Edu o cualquiera de la gente que tengo alrededor. Son gente de una calidad increíble, como productores y como Dj’s. Pero, sobre todo, son grandes personas. Hay gente que lo está haciendo realmente bien en este país. Es momento de valorarlo.

¿Qué opinas de la escena electrónica actual en España?
Depende de qué pata de la mesa estemos hablando. Si me preguntas por los artistas nacionales, creo que estamos, muy posiblemente, en el mejor momento de nuestra historia. Pese a que siempre ha habido grandes artistas en este país, nunca ha habido tantos productores españoles editando en grandes sellos y pinchando por todo el mundo. En cambio, si me preguntas por los clubs, considero que éstos no apoyan en su totalidad a estos artistas que, normalmente, sí son valorados como se merecen fuera de nuestras fronteras. Es una lástima, ya que en este país, a diferencia de Alemania, Inglaterra, Holanda, Bélgica y cualquier país europeo con experiencia en el clubbing, no existe una sinergia entre artistas y promotores. Sólo hay que ver los line ups de los grandes festivales, el porcentaje de artistas españoles es mínimo. Luego, los propios artistas somos muy sectarios. Me da una profunda lástima ver cómo no somos capaces de hacer como en Holanda, por ejemplo, que ves artistas techno y house cenando en una misma cena, charlando y de risas. Pero techno underground, eh. Artistas que editan en Delsin o Rush Hour. Y se juntan con aquellos que sacan house en el sello de Roger Sanchez... Eso aquí es imposible.

¿Qué proyectos tienes ahora entre manos?
En este comienzo de 2012 van a salir muchas producciones propias. El año pasado lo dediqué en su gran mayoría a trabajar en Suara. No tuve excesivo tiempo para el día a día en el estudio. Pero en los últimos meses siento que Suara está creciendo por sí solo y que necesito dedicarme más tiempo a mí. Es por eso que ahora va a salir bastante material propio, sobre todo remixes. Hace poco salió el primero del año, original de Mihalis Safras por Material Series. Pero no será el único, ni mucho menos. En breve sale el que hice para Tiger Stripes feat. Cevin Fisher y que saldrá en Toolroom; el que hice con Edu para Dosem en Suara; otro para Santos en Rockets & Ponies; el que os he mencionado antes para Peppermint Jam; el de Compost, original de Joash feat. Aaron Frith. Para la Winter hay uno muy interesante para Soundz, original de Djuma Soundsystem and X-Press 2. Y más material original, pero, como comprenderéis, me quiero guardar alguna sorpresita.

¿Dónde has establecido tu meta como Dj?
Soy demasiado joven como para ponerme metas. Simplemente quiero seguir disfrutando de lo que me está pasando e intentar hacer las cosas cada vez mejor. Con trabajo e ilusión, los objetivos llegan solos.

¿Con qué pregunta te gustaría terminar esta entrevista?
Si me permitís, haré tres preguntas pero que todas llevan una misma dirección.
¿Por qué no nos apoyamos más los unos a los otros? ¿Por qué lo de fuera mola más que lo que se hace en casa? Y, sobre todo, ¿por qué en España vamos a contracorriente del resto del mundo?