Texto: Aimara Lamarca

Vicious Magazine.- Después de una larga andadura con diversas aventuras musicales, no hay duda de que te has asentado como uno de los artistas con más proyección de la escena techno mundial. ¿Qué se siente al haber ascendido por dos caminos diferentes a la cima de la electrónica?
Dubfire.- Me siento muy afortunado de haber tenido una transición tan fluida y exitosa desde mi etapa dentro de Deep Dish hasta mi nueva aventura como Dubfire. Creo que realmente dejamos nuestra marca en la historia de la música electrónica, y ahora espero seguir avanzando por este nuevo camino a base de mucho esfuerzo.

¿Existe algún término con el que podamos definir tu sonido actualmente?
Normalmente intento evitar el definir cómo soy o cómo es mi sonido, creo que es algo que debería ser descrito por otras personas… Pero bueno, creo que podría afirmar que soy un defensor de los sonidos más “underground”, “percusivos” y “futuristas” dentro del house y del techno.

Esta temporada podemos encontrarte entre las filas de los grandes emblemas del sonido “tech” en Ibiza -Cocoon, Carl Cox, Enter, Circoloco- ¿qué significa para ti tener tanta presencia en la isla?   
Estoy bastante sorprendido de que cuatro eventos de este calibre hayan querido apostar por mí, sin poner objeciones a mi presencia en el resto de eventos. Sobre todo tengo muchísimo respeto por Sven, Rich, Carl, y Antonio & Andrea, y más allá de eso, somos buenos amigos, así que ha sido bastante fácil cuadrar todas las fechas. Además, esta situación me da la oportunidad de desarrollar cuatro tipos de set diferentes: Mis sets en Cocoon suelen ser más techno; para las sesiones en Enter me gusta empujar las fronteras de este género hacia el futuro, con un sonido más minimalista; en Circo Loco suelo pinchar una vertiente más house, con sonidos más lentos y sexys; mientras que para las noches de Carl en Space, suelo hacer una fusión de todos ellos.

¿Puedes nombrarnos algunos de los temas que, en tu opinión, se convertirán en hits esta temporada en Ibiza?
En realidad no podría decirte, ya que constantemente estoy recibiendo nuevos tracks, rescatando algunos antiguos y también incluyendo bastante material que todavía no ha sido publicado.

¿Cuál es tu club favorito en Ibiza? ¿En qué cabina te sientes más cómodo?
Amnesia, Space, DC10… Cada uno tiene una esencia propia y cada evento que allí se celebra adquiere una personalidad única.

Carl Cox, Sven Väth y Richie Hawtin llevan varias temporadas contando contigo como invitado de lujo en muchos de sus eventos, ¿qué se siente al tener un lugar presidencial entre los principales representantes del techno mundial?
Me siento honrado y halagado de estar en su compañía y por supuesto muy feliz de que ellos piensen que, de alguna manera ,mi estilo aporta algo a su visión de la noche. Además somos todos buenos amigos, por lo que para mí es un placer colaborar con ellos.

Además Dubfire es uno de los nombres imprescindibles en lo alto de los carteles de los principales festivales europeos, ¿cómo te sientes frente al público masivo? ¿Cambia tu discurso musical respecto a los clubs?
Realmente disfruto pinchando en grandes festivales. Esas mariposas en el estómago suelen reaparecer siempre que estoy viajando hacia las puertas de estos grandes eventos, durante todo el camino hasta la entrada al escenario y definitivamente cuando estoy apunto de empezar mi set. Dirigir musicalmente a un público tan grande te hace sentir poderoso y asustado al mismo tiempo, pero sobre todo es algo muy estimulante… Algo muy interesante en los festivales es que existen muchas diferencias entre ellos (tamaño, país, público, escenario…), por lo que también hay que diseñar un set especial para cada uno. En los clubs mi sonido y mi estilo tienden a enfocarse hacia BPMs más lentos y con una selección de temas más lineales, con menos puntos álgidos. 

De hecho has visitado la mayoría de los grandes festivales de nuestro país: Monegros Desert Festival, Electrobeach, Aquasella, East Ender… ¿Por qué crees que tu música cuadra tan bien en España? ¿Qué valoración general haces de nuestra escena?  
No sabría decirte… Pero lo que es seguro es que tengo un “romance” con Ibiza desde hace seis años, y también con Barcelona, donde intento ir tanto como pueda. Adoro la energía, la cultura, la comida y la vida nocturna de estos lugares…

Si tuvieras que elegir, ¿te quedarías con la creatividad del trabajo de estudio o con las emociones de las sesiones en directo?
Ahora mismo paso bastante más tiempo “on the road”, por lo que mi rendimiento en el estudio no es tan prolífico como en el pasado, sobre todo durante la época en la que empecé mi nueva andadura en solitario. Para mí, se trata se establecer un balance entre los “gigs” y el estudio. No hay nada más excitante que pasar una semana en el estudio, creando música que luego puedes probar en directo, antes de hacer más cambios o lanzarlo. En este sentido ambas facetas van de la mano.

¿Hay algún tema que haya marcado especialmente tu trayectoria en el universo del techno? ¿Y alguno con un significado especial para ti?
Siempre intento que cada producción, colaboración o remix sea único, odio repetirme… Cada pieza de música debe contar su propia historia, a su propia manera. Y sobre todo ser capaz de recordarte algún momento de tu vida y hacerte revivir sus sensaciones. En mi web he escrito unas líneas sobre mis impresiones de cada uno de los tracks que he publicado y a mis fans parece que les ha encantado la idea. Pero ¿hay alguno con un significado especial para mí? Diría que “Ribcage”, ya que define un momento clave en mi transición entre Deep Dish y Dubfire. Y, por supuesto, el remix de “Grindhouse”, ya que es probablemente mi mayor logro sonoro, tanto que prácticamente me siento “obligado” a incluirlo como colofón en la mayoría de mis sets. No hay duda de que se ha convertido en un punto clave en mi carrera.

Hace cinco años que vio la luz tu sello SCI+TEC, ¿cómo ha sido su evolución desde entonces hasta ahora?
Guau, ¿realmente han pasado cinco años? Supongo que la idea que me recuerda que todo este viaje ha merecido la pena, es el hecho de que muchos grandes artistas se han descubierto o desarrollado con los esfuerzos y apoyo del sello. Artistas como Rocha & Lewinger, The Dolphins, Simi, Ascion, Mutant Clan, Shin Nishimura, Marascia, Reset Robot, Delete, Steve Parker, MiniCoolBoyz, Marco Effe, SHDWPLAY, Alberto Pascual, Francesco Bergomi, Schubert, Macromism y Xordo ¡por nombrar unos pocos!

¿Qué otros artistas comparten contigo tus aventuras en SCI+TEC?
Ahora mismo toda mi atención está en Carlo Lio, ya que ha sido uno de los que ha trabajado sin descanso en desarrollar un sonido único, no sólo en sus producciones si no también en sus dj sets. También está tomando un fuerte impulso Shaded (Skyler de ex-SHDWPLAY), lo cierto es que su sonido se ha vuelto radicalmente diferente al de cualquier otro artista que hayamos lanzado en el sello. Aunque por supuesto hay muchos otros que están pisando fuerte.

En tu opinión, ¿qué importancia tienen los sellos en la identidad musical de un artista?
El papel de los sellos ha evolucionado convirtiéndose en una gran herramienta promocional que ayuda a definir la identidad del artista que forma parte de ellos. Para muchos, colaborar con un sello de renombre puede ayudar a conseguir más actuaciones, y también ayuda a fortalecer su marca. Además los sellos permiten desarrollar “showcases” en varios festivales, clubs y conferencias. No hay duda de que se ha convertido en una parte esencial del marketing musical y en una herramienta imprescindible para las marcas.

¿Hay algún otro sello con el que te gustaría colaborar especialmente?
He pensado en hacer el tipo de colaboraciones que hacían sellos como Plus 8 y High-Bias en canadá o UR y Tresor en los 90. Alguna fórmula en la que cada sello trabaje con material publicado previamente por el otro, de forma cooperativa. Aunque el vinilo es un formato cada vez más difícil de mantener vivo, creo que hay nuevas formas de conseguir lo mismo en el mundo digital.

¿Cuál es la dirección que está tomando el sonido en tus producciones?
En el caso de los remixes, normalmente es el propio material el que marca la dirección que voy a seguir. Con mis propias producciones, puede ser una idea simple; un loop, una melodía, incluso una percusión, pueden dirigir la corriente de creatividad en una dirección. En el caso de las colaboraciones, se trata más de la transmisión y re-interpretación de las ideas entre tú mismo y el otro artista.

¿Hacia dónde crees que se dirige la escena electrónica global?
Yo creo que en muchos sentidos la dirección será marcada por las nuevas tecnologías. Además, y tristemente, la escena en los Estados Unidos parece que estará cada vez más dominada por el extremo más comercial de la electrónica. Pero yo espero que la saturación del lado más mainstream del dance, sea finalmente la puerta para que los jóvenes (y viejos) fans de la electrónica descubran la salud creativa que hay debajo de la superficie. Es un momento muy excitante para la música electrónica…

Y ¿hacia dónde se dirige Dubfire?
Hacia el futuro, con la mente abierta :)