Texto:Aimara Lamarca

Es difícil ubicar la fecha del nacimiento del techno propiamente en España, si bien es cierto que, tras los antecedentes e influencias de los estilos precursores de los 80, el inicio de la década de los 90 marcará el pistoletazo de salida en ciudades como Valencia, Barcelona y Madrid. Ciudades que se convirtieron en las capitales electrónicas de España, y que poco a poco fueron extendiendo su influencia a los principales puntos neurálgicos de nuestra geografía. La cultura techno se expande de norte a sur y de este a oeste, estableciendo sus pilares en espacios dedicados al culto al baile, a la experimentación sensorial y a la apertura de horizontes musicales: los clubs.

VanVás (1984): En el centro peninsular, en medio de la vorágine de la movida madrileña, nace un pequeño club que mira de frente a una nueva corriente musical que llega desde Alemania e Inglaterra, el EBM. En plena década de los 80, su carácter precursor, su atmósfera y su aplastante equipo de sonido hacen que este club de 400 personas acabe por conocerse en toda Europa. Ya inmerso en los 90, VanVás sigue experimentando con nuevos sonidos procedentes de Europa, como el “hardtrance”, “acid” o “goa”. Una etapa en la que Dj Pepo comienza su apogeo como residente de este y otros clubs imprescindibles en el desarrollo de la escena de la capital.
Fue definitivamente durante los años de transición al nuevo milenio, entre 1997 y 2003, cuando VanVás da un giro de tuerca a su estilo musical y se alinea definitivamente en el techno. Una etapa en la que destaca el carácter pionero de este club en su programación, gracias a eventos únicos como las presentaciones en Madrid de Red Head (1997), Marco Carola (1999) el primer Tresor Night celebrado en España, o el exclusivo set de 5h de Marco Bailey. Un club con identidad propia que en gran medida se define por su equipo de residentes: Dj Willy, Nacho Decoder, Makoki e Iñaki Villasante.

En verano de 2003 VanVás cierra sus puertas como club, y da comienzo VanVás Outlimits, una etapa en la que recorre infinitud de salas de toda la geografía nacional, destacando la capacidad de congregación de público que a día de hoy mantiene su fiesta de aniversario, que en este 2012 celebrará su 28 edición. Una filosofía de club marcada por su carácter vanguardista que vuelve a dar un paso adelante para presentar “Other Cycle”, un nuevo ciclo musical abierto al techno más inteligente, experimental e innovador, siempre manteniendo la mirada en Europa, y con un sello discográfico que promete mantener la base del espíritu VanVás.

“No hay duda de que en el techno pueden identificarse muchas evoluciones en paralelo de lo que antes se consideraba un solo bloque. En nuestro caso, la evolución marca el camino hacia un sonido mas lento, seco, y duro, propio de VanVás”. (Javier Acedos, Manager VanVás)

Florida 135 (1985): Este club con alma de discoteca es uno de esos espacios que forman parte de la Historia con mayúsculas, cuyos cimientos se construyeron mucho antes de que naciera el concepto de música electrónica. Un espacio de culto al baile que se remonta 70 años atrás, cuando las orquestas locales amenizaban las veladas de los jóvenes. Pero es en 1.985 cuando nace el renovado Florida 135, dirigido por los hermanos Arnau Ibarz, Juan y José (e.p.d), descendientes de su fundador, que apostaron por un concepto muy discotequero incorporando muchas barras y pistas de baile que vibraban con música rock. Era la década de la movida madrileña y de los grandes conciertos de grupos españoles, y la mayoría de ellos pasaron por la Florida.

Y pasaron los años hasta 1.993, cuando en busca de nuevos horizontes los Arnau apuestan por los nuevos sonidos "maquineros". Una época que comienza con un concierto de Front 242, y que rápidamente da paso a los discjokeys. Si el primer Dj invitado causó sensación entre el público, también hizo saltar todos los altavoces. Reforzado el equipo de sonido y aproximado el DJ al público, nació Florida 135 Club Sound. Convertida Fraga en un gran nudo de comunicaciones y más cercana que nunca de Barcelona y Tarragona, Zaragoza, La Rioja o Navarra, Florida 135 es también el centro neurálgico de la música electrónica de baile en los 90.

Junto a sus Dj’s residentes Robert Lamart, Marc Huardi y Raúl Mezcolanza, el constante flujo de DJs invitados convierte a Florida 135 en punto de referencia ineludible de la cultura de club en territorio nacional. Figuras de máximo prestigio mundial como Richie Hawtin, Carl Cox, Kenny Larkin, Jeff Mills, Francesco Farfa o Sven Väth entre muchos otros, han convertido Florida 135 en un auténtico templo de culto al techno que se desmarca por su espectacular decoración, como si de una ciudad se tratase, y por la potencia de su programación.

Tras varias décadas musicales, un incendio, un desprendimiento, y alguna que otra crisis político-económica, Florida 135 está más viva que nunca y se ha convertido sin duda en el mejor ejemplo de tradición musical en nuestro país.

La Real (1985): La Discoteca La Real, estuvo en funcionamiento más de 20 años, estableciéndose como punto de referencia electrónico en el norte. Toda la historia arranca en Avilés en 1980, donde tres socios abrieron la primera sucursal de La Real Compañía Sonora y Electrónica. El tiempo se encargó después de despojar a la marca de lo accesorio. Tras su paso por Gijón, y gracias el éxito alcanzado con la programación de techno, se traslada a la capital, Oviedo, a una sala más grande y mejor acondicionada.
Inspirada en la escena de club de la capital (clubes legendarios como Thë Omën u Overdrive) se llevaba a pinchar allí a sus Dj’s más representativos, destacando un benjamín Cristian Varela y, sobre todo, a un joven que se convertiría en buque insignia de la sala, tanto en lo musical como en lo personal: Oscar Mulero. «Es un profesional increíble, muy respetado y con una trayectoria rectilínea», asegura Luis Ibáñez.
Muchos la recuerdan por su impresionante sistema de sonido, que no pasó desapercibido para la mayoría de sus artistas visitantes: Laurent Garnier, Carl Cox, Claude Young, John Acquaviva, Richie Hawtin, Surgeon, y un largo etcétera. Precisamente este último fue el encargado de crear la banda sonora oficial que marcaría el recuerdo de este club… Surgeon y su track “La Real” (Counterbalance, 2000) se han convertido en una leyenda sonora.

Tras cerrar sus puertas como club con la llegada del 2006, la organización de La Real se ha convertido en productora de eventos: La Real Producciones, dirigiendo varias firmas y distintas salas en diferentes localizaciones de la geografía española: FAMA, Festival Asturiano de Música Avanzada en Gijón, Albeniz Dance en Gijón (discoteca creada sobre el antiguo teatro Albeniz), y por supuesto el gran Aquasella Festival en Arriondas. Por eso, pese a que el club cerró hace ya unos cuatos años, La Real mantiene vivo el espíritu techno que la vio nacer.

Metro Dance Club (1988): El club electrónico del levante por excelencia, nació en la década de los 80, coincidiendo en el tiempo con la popularización del techno en Europa, y con la explosión del famoso sonido de Valencia y su "ruta" del bakalao, que salpicó a todas las discotecas de la zona. Metro fue sin duda una de las pioneras, pero tras unos años se despegó de ese entorno para apostar por una línea musical más europea y vanguardista. Durante los 90 pasaron por la sala artistas como Jeff Mills, John Digweed, John Acquaviva, Dave Clarke, DJ Rush… y Metro poco a poco fue desprendiéndose de la etiqueta de "Discoteca de Makina" para ir convirtiéndose en un enclave imprescindible del techno en España.

“Metro siempre ha creído en si misma y en la capacidad del techno y de la música de club de calidad como elemento unificador. Desde entonces y en los últimos años, Metro ha seguido con esa política, apostar por música de calidad, por artistas de gran nivel y grandes promesas, tratando de ir siempre un paso por delante a nivel de programación, tratando de ser innovadora e ir de la mano del techno en su propia evolución.” (Iñaky Bau, Booking Manager MetroDanceClub)

Ubicada en una antigua casa de campo en un recóndito paraje de la Vega Baja, siempre ha tenido una fuerte personalidad que no ha pasado desapercibida ni para el público ni para las grandes figuras del techno que han desfilado por su cabina durante estos años: Richie Hawtin, Misstress Barbara, Luke Slater, Booka Shade, Michael Mayer, Paul Kalkbrenner… Todos coinciden en la misma premisa, Metro es un lugar mágico, un sitio dónde han podido expresar lo mejor de sí mismos siempre frente a un público totalmente entregado.

Tras su inesperado y polémico cierre en 2008 por supuestos problemas legales, Metro inició una nueva etapa con su reapertura el 14 de agosto del 2010, con espacios e ilusiones renovadas pero con el mismo espíritu de club. …
“Hay una amplia paleta de sub-géneros por dónde seguir explorando y descubrir y re-descubrir la inmensidad y poder del sonido del club por excelencia, el techno.” (Iñaky Bau, Booking Manager MetroDanceClub)

Industrial Copera (1992): En el sur, hablar de techno es hablar de Industrial Copera, un club que lleva desde los 90 agitando las noches granadinas con una programación arriesgada y triunfadora. Gracias a su ubicación y a sus dimensiones permite dar cabida a todo tipo de eventos musicales, aunque su nombre siempre está precedido por su fama en el circuito techno gracias a la visita de nombres como Sven Väth, Carl Cox, Richie Hawtin, Juan Atkins, Dave Clarke, Dj Krush, Kevin Saunderson, Ricardo Villalobos, Ellen Allien, James Holden, Jeff Mills, Luke Slater, Matthew Herbert o Laurent Garnier entre otros.

En 2008 Industrial Copera decide que es necesario renovarse o morir, así que asume un cambio de imagen, nueva decoración y un equipo de sonido completamente renovado, además de una nueva visión en cuanto a la programación, que también da cabida a la organización de conciertos y fiestas especiales.

En este 2012 ha celebrado su 20 aniversario, con un evento marcado por sus 14 horas “Non Stop” con artistas como Ben Sims, Eric Sneo, Eto&Gab, Buchecha, entre otros. Techno con mayúsculas que, pese a los cambios, la crisis y los vaivenes de la industria, augura muchos más aniversarios para la meca del techno en el sur.

Family Club (1995): En Septiembre de 1995, Family abría por primera vez sus puertas. Desde aquel momento hasta hoy, Family ha evolucionado a través de diversas etapas, marcadas por diferentes enfoques y apuestas musicales, pero manteniendo siempre un denominador común: guardar espacio V.I.P para el techno de calidad.

“Nuestra relación con el techno surgió de la evolución lógica de otros estilos que derivaron del techno. Realmente fue a finales de los 90 cuando este estilo empezó a ser reconocido y aclamado por el gran publico. Justo entonces en Family empezamos a contar con grandes nombres del Techno como Jeff Mils, Robert Hood, Ben Sims y un largo etc. Eso nos aportó nueva visión de lo que estaba pasando en el resto del mundo y evolucionar a su ritmo”. (Luis MF, Dj residente de Family desde 1995)

Con el paso de los años, el club se posicionó verdaderamente como una gran familia, que semana tras semana crecía y se hacía más fuerte bajo el paraguas de una programación que reunía a lo mejorcito del circuito techno, haciendo especial hincapié en el valor del producto nacional y de su equipo de residentes: Ramiro López, Javier Algarra, Raúl Parra, David Lara, Germán López, Iñigo Oruezábal, Luismi del Pino, y Luis MF.

Durante los últimos años Family ha dado algunos giros intentando adaptarse a los requisitos de un mercado caprichoso que no terminaba de devolverle la afluencia que había marcado su evolución durante más de una década. Tras un amago de cierre que despertó la nostalgia en muchos de sus fieles, y una etapa efímera bajo un concepto musical más “modernista”, bautizado como “Carnivale Club”, con la llegada del 2012 Family volvía dispuesta a resucitar el auténtico espíritu de club, con un especial “remember” en el que los clásicos deleitaron una vez más a la pista de mano de sus residentes “Luismi & Lusimi”. Una etapa que se inicia sin grandes promesas ni grandes predicciones, pero con una sincera apuesta por las buenas vibraciones que han marcado la personalidad del club durante toda su andadura.

Mirando mucho más allá de la nostalgia, la historia de estos clubs (y muchos otros que marcaron el camino) es parte de la cultura musical de nuestro país. Muchos de ellos han esquivado otros estilos de moda emergentes manteniendo una enfoque musical firme y evolutivo. Otros coquetearon con otros tipos de beats electrónicos adaptándose a la ley de la demanda, pero si perder de vista un estilo que les conectaba con las tendencias más vanguardistas que llegaban con vientos europeos. Y todos ellos se han convertido en el emblema de una filosofía marcada por una corriente musical que lleva navegando muchos años, y que esperemos siga haciéndolo muchos más.